{"id":476,"date":"2024-08-05T09:38:04","date_gmt":"2024-08-05T09:38:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/?page_id=476"},"modified":"2024-08-11T08:41:31","modified_gmt":"2024-08-11T08:41:31","slug":"tekstykuratorskieiwystawy","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/index.php\/tekstykuratorskieiwystawy\/","title":{"rendered":"TEKSTY KURATORSKIE I WYSTAWY"},"content":{"rendered":"\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div>\n\n\n
\n

„Natalia Anna Kalisz ukazuje tajemnicze, pos\u0105gowe, a przy tym mroczne oblicze kobieco\u015bci na grafikach wykonanych w autorskiej, mieszanej technice. Wykorzystuje w niej cechy rysunku, malarstwa, fotografii, w tym autoportretu.  
Zaprezentowane przez ni\u0105 osoby, zaciemniane czerni\u0105, roz\u015bwietlane biel\u0105, znajduj\u0105 si\u0119 pomi\u0119dzy mrokiem a jasno\u015bci\u0105, b\u00f3lem istnienia a nadziej\u0105 na odrodzenie. G\u0119stwina kresek wsp\u00f3\u0142gra z g\u0119stwin\u0105 znacze\u0144; obie zdaj\u0105 si\u0119 narasta\u0107. Wyd\u0142u\u017cenie, schematyzacja figur, przykrytych rodzajem szaty, a tak\u017ce bij\u0105ce od nich hieratyczno\u015b\u0107, niedost\u0119pno\u015b\u0107, kojarz\u0105 si\u0119 z Madonnami z bizantyjskich ikon. Pierwowzorem postaci, jakie prezentuje artystka, jest jednak mezopotamska Isztar, bogini wojny i mi\u0142o\u015bci. Bohaterkom kompozycji graficzki, rzucaj\u0105cym hipnotyczne spojrzenia, blisko jest tak\u017ce do kusicielskich i niebezpiecznych femme fatale. Ta poetyka, \u0142\u0105cznie z estetyk\u0105: falistymi, elastycznymi liniami czy g\u0119sto k\u0142adzionymi, cz\u0119sto abstrakcyjnymi formami, nasuwa skojarzenie z dzie\u0142ami Gustava Klimta. Boginie z tych prac nie tylko nios\u0105 pok\u0142ady wewn\u0119trznej mocy, ale \u2013 paradoksalnie \u2013 potrzebuj\u0105 os\u0142ony. Gwarantuje j\u0105 kostium, b\u0119d\u0105cy rodzajem kokonu albo zbroi. Kalisz uwidacznia go, wyra\u017anie oddzielaj\u0105c od niego pozosta\u0142e p\u0142aszczyzny, r\u00f3\u017cnicuj\u0105c powierzchni\u0119 przedstawienia. Szata chroni wn\u0119trze przed destrukcyjnymi wp\u0142ywami z zewn\u0105trz (…)”. <\/p>\n\u2014 Marta Motyl \/ fragm. tekstu do wystawy \u201eWielka Bogini\u201d.<\/em><\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\n\n\n\n
\n

” Prezentacja Natalii Anny Kalisz w Galerii Re:Medium pt.: „Destrudo” jest drug\u0105 wystaw\u0105 artystki w Miejskiej Galerii Sztuki w \u0141odzi. Destrudo w teorii psychoanalizy stworzonej przez Zygmunta Freuda, jest poj\u0119ciem oznaczaj\u0105cym pop\u0119d \u015bmierci, kt\u00f3ry wraz z przeciwstawnym mu pop\u0119dem \u017cycia bardzo mocno determinuje osobowo\u015b\u0107 cz\u0142owieka i kieruje jego  motywacjami. Te dwa obce sobie instynkty, wsp\u00f3\u0142istniej\u0105ce i zasilaj\u0105ce si\u0119 wzajemnie – pop\u0119d \u017cycia i \u015bmierci, artystka odczuwa jako jedno\u015b\u0107. Jest to jej filozofia i strategia przetrwania. W jej odczuciu czyni j\u0105 to cz\u0119\u015bci\u0105 nieprzerwanego cyklu. Nie identyfikuje ona jednak destrudo <\/em>jednoznacznie z destrukcj\u0105 czy ze zniszczeniem. Wbrew potocznemu rozumieniu poj\u0119cie to nie musi by\u0107 jednoznacznie identyfikowane z negatywnym nastawieniem do \u015bwiata, wr\u0119cz przeciwnie, osoby przejawiaj\u0105ce ten pop\u0119d cz\u0119sto maj\u0105 siln\u0105 motywacj\u0119 do dzia\u0142ania i d\u0105\u017c\u0105 do osi\u0105gni\u0119cia wyznaczonych cel\u00f3w, gdy\u017c ka\u017cdy dzie\u0144 traktuj\u0105 jak wyzwanie do dzia\u0142a\u0144. Cz\u0119sto przejawiaj\u0105 nieprzeci\u0119tne zdolno\u015bci i wra\u017cliwo\u015b\u0107 na krzywd\u0119 innych ludzi. Taka interpretacja odnosi si\u0119 wi\u0119c raczej do \u015bwiadomego \u017cycia, obfituj\u0105cego w pe\u0142ni\u0119 do\u015bwiadcze\u0144. Termin destrudo<\/em> staje si\u0119 rodzajem \u0142\u0105cznika mi\u0119dzy materi\u0105 \u017cycia, kt\u00f3ra jest znoszona przez vanitas.<\/em><\/p>\n\n\n\n

Natalia Kalisz w swoich dzia\u0142aniach tw\u00f3rczych podejmuje powa\u017cn\u0105 tematyk\u0119 dotycz\u0105c\u0105 cyklu narodzin, \u017cycia i przemijania, ludzkiej natury, pochodzenia \u015bwiata. Interesuje si\u0119 relacjami \u017cycia i \u015bmierci, przemijaniem, wierzy w zbawcz\u0105 si\u0142\u0119 sztuki, w jej moc przekraczania czasu. W swoich wizjach artystycznych nie odwo\u0142uje si\u0119 jednak do marno\u015bci, do bezsensowno\u015bci naszej egzystencji, wr\u0119cz przeciwnie, przekazuje dobre emocje, stawia pytanie o sens naszego istnienia, o nauk\u0119, o \u015bwiadomo\u015b\u0107 prze\u017cywanego \u017cycia i podj\u0119t\u0105 drog\u0119 ku zrozumieniu. Bez przepracowania i zrozumienia definicji vanitas <\/em>\u2013 naprawd\u0119 nie \u017cyjemy.<\/p>\n\n\n\n

Dzie\u0142a prezentowane w Galerii Re: Medium ukazuj\u0105 wyj\u0105tkow\u0105 wra\u017cliwo\u015b\u0107 Natalii Kalisz na to, co dzieje si\u0119 wok\u00f3\u0142 niej. Bardziej wnikliwa analiza jej tw\u00f3rczo\u015bci odsy\u0142a widza do r\u00f3\u017cnorodnych, niekiedy biegunowo odleg\u0142ych znacze\u0144, kontekst\u00f3w i inspiracji, co sprawia, i\u017c wpisanie jej tw\u00f3rczo\u015bci w jaki\u015b konkretny nurt jest niemo\u017cliwe. Prace artystki przywo\u0142uj\u0105 ikonografi\u0119 sztuki sakralnej z minionych epok, lecz osoby, atrybuty, przedstawione s\u0105 w indywidualny i oryginalny spos\u00f3b. Ch\u0119tnie zestawia prace w form\u0119 poliptyku czy tryptyku o\u0142tarzowego, ukazuje specyficzne mikrospektakle, w kt\u00f3rych tradycje sztuki sakralnej staj\u0105 si\u0119 rodzajem kostiumu, scenografii uj\u0119cia dla wsp\u00f3\u0142czesnej prezentacji grafiki. Autorka chce sprawdzi\u0107 si\u0142\u0119 i no\u015bno\u015b\u0107 owych schemat\u00f3w kompozycyjnych, gdy zostan\u0105 zderzone z estetyk\u0105 jej prac. Nieustannie poszukuje idealnych \u015brodk\u00f3w wyrazu, wewn\u0119trznych wyobra\u017ce\u0144, poprzez w\u0142asn\u0105 ekspresj\u0119 stara si\u0119 wyrazi\u0107 to, co niewyra\u017calne, a \u201enatchnienie, czymkolwiek ono jest, rodzi si\u0119 z bezustannego nie wiem\u201d.<\/p>\n\u2014 Adriana Michalska \/ 2018 \/ fragm. tekstu do folderu wystawy „Destrudo” w Galerii Re:Medium<\/em><\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\"\"<\/figure><\/div><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n
\"\"<\/figure>\n<\/figure>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
\"\"<\/figure><\/div><\/div>\n\n\n\n
\n
\n\n\n\n
\n

” Natalia Kalisz jest m\u0142od\u0105 \u0142\u00f3dzk\u0105 artystk\u0105, kt\u00f3rej sztuk\u0119 zauwa\u017cono nie tylko nagradzaj\u0105c j\u0105 bardzo dobrymi wynikami na zako\u0144czenie studi\u00f3w w dziedzinie grafiki i rysunku na \u0142\u00f3dzkiej ASP, ale tak\u017ce zauwa\u017cywszy jej interesuj\u0105ce eksperymenty warsztatowe i powa\u017cny stosunek do sztuki zorganizowano kilka pokaz\u00f3w indywidualnych jej prac w \u0141odzi. Zwa\u017cywszy na mi\u0142\u0105 powierzchowno\u015b\u0107 artystki, jej nienaganne maniery i bystry umys\u0142 obserwatora rzeczywisto\u015bci trudno, na pierwszy rzut oka, zorientowa\u0107 si\u0119, \u017ce jej procesowi tw\u00f3rczemu towarzyszy specjalna wra\u017cliwo\u015b\u0107 i do\u015bwiadczenie osobiste, dotycz\u0105ce problematyki \u015bmierci i z\u0142a. Z\u0142o widoczne w ma\u0142ostkowo\u015bci panuj\u0105cych, z\u0142o ludzkich wybor\u00f3w, z\u0142o rozumiane jako brak wiary w zwyci\u0119stwo dobra, z\u0142o jako cyniczny skutek \u015bwiata opartego o dominacj\u0119 pieni\u0105dza jako g\u0142\u00f3wnej wyk\u0142adni warto\u015bci cz\u0142owieka.

Postaci, kt\u00f3re zasiedlaj\u0105 jej obrazy pomimo du\u017cej ekspresji twarzy i gest\u00f3w s\u0105 unieruchomione przez klatk\u0119 obserwowanego je obiektywu i ciasny kadr, nie zawieraj\u0105cy \u017cadnych punkt\u00f3w odniesienia. Ubezw\u0142asnowolnione, zredukowane do bycia obiektami, sami ze swoim zw\u0105tpieniem, cierpieniem, obsesyjnie wyra\u017can\u0105 samotno\u015bci\u0105. Wiele z tych portret\u00f3w modeli posiada pewn\u0105 ilo\u015b\u0107 wariant\u00f3w. Sekwencje zatrzymuj\u0105ce w zwolnionym tempie ich przera\u017cenie, wisz\u0105 w pustce. Nic na obrazie nie wyja\u015bnia przyczyny tych ekspresyjnie przedstawionych stan\u00f3w psychicznych. Przemy\u015blnie zbudowana konstrukcja, prosta i klarowna ,zawieszaj\u0105ca owe figury w bia\u0142ej lub czarnej pustce nie daje szans na uwolnienie ich od z\u0142owrogiego \u015bwiata. \u201eApokaliptyczne” gesty cia\u0142a melancholijny wyraz twarzy naprowadzaj\u0105 nas na my\u015blenie o dawnym malarstwie.

Artystka czerpie z ekspresji p\u00f3\u017anogotyckich o\u0142tarzy (zw\u0142aszcza scen pasji) jak i XVII wiecznego klasycyzmu czy XIX wiecznego malarstwa symbolicznego. Wida\u0107 to w jej surowej estetyce prac, ekspresji twarzy, bia\u0142o-czarnym mrocznym kolorycie tworzonych przez ni\u0105 rysunk\u00f3w, grafik i fotografii. Matematyczna precyzja i logika tych gest\u00f3w wywo\u0142uje odczucie samotno\u015bci. Brak ucieczki przed domniemanym cierpieniem , katastrof\u0105, ko\u0144cem \u015bwiata buduje melancholijny nastr\u00f3j i nieuchronne wra\u017cenie ko\u0144ca wszelkich system\u00f3w warto\u015bci. \u201eM\u00f3wi\u0105c s\u0142owami Rolanda Barthesa opozycja (\u201en\u00f3\u017c warto\u015bci”)wyst\u0119puje zawsze i wsz\u0119dzie pomi\u0119dzy wyj\u0105tkiem i regu\u0142\u0105. A zatem je\u015bli \u015bmiertelno\u015b\u0107 i przemijalno\u015b\u0107 s\u0105 norm\u0105 w \u015bwiecie ludzkim, to trwa\u0142o\u015b\u0107 mo\u017cna osi\u0105gn\u0105\u0107 jedynie jako wyj\u0105tek.” 1)

Jej kompozycje s\u0105 jak domy\u015blne \u201eKlatki” z filmu \u201eThe Cube”, a po\u0142o\u017cenie odwzorowywanych w pracach Kalisz postaci bardzo przypomina sytuacj\u0119 bohater\u00f3w, w kt\u00f3rym otwieraj\u0105cy si\u0119 i zamykaj\u0105cy mechanizm ogranicze\u0144 pokazuje klaustrofobiczn\u0105 przestrze\u0144 tymczasowej wolno\u015bci .\u015awiat pe\u0142en przemocy i niesprawiedliwo\u015bci spo\u0142ecznej, wynaturze\u0144 moralnych, nag\u0142ych \u015bmierci i tragedii, w kt\u00f3rej wsp\u00f3\u0142cze\u015bnie egzystuj\u0105 miliony ludzi dos\u0142ownie lub za po\u015brednictwem medi\u00f3w elektronicznych wirtualnie –trafia na wra\u017cliwca, empatycznego obserwatora, jakim jest Natalia. Wiele z jej portret\u00f3w nosi wyra\u017ane pi\u0119tno tego obci\u0105\u017cenia, jaki\u015b tragicznych prze\u017cy\u0107, kt\u00f3rych przyczyny pozostaj\u0105 tajemnic\u0105 ukrywan\u0105 przed widzem. I mimo i\u017c to w\u0142a\u015bnie nie temu \u015bwiatu po\u015bwi\u0119cone s\u0105 jej prace, to w domy\u015ble \u201enie ma mo\u017ce czego \u017ca\u0142owa\u0107”, zwa\u017cywszy na jego niedoskona\u0142e aspekty. \u201eZmaganie o nie\u015bmiertelno\u015b\u0107 to walka ze wszystkim co zdradza pospolit\u0105 \u015bmiertelno\u015b\u0107 ,walka z tym co ma\u0142e, obmierz\u0142e ,potoczne niskie, powtarzalne.” \u201eZmaganie o nie\u015bmiertelno\u015b\u0107 oznacza tak\u017ce wypowiedzenie wojny wszystkiemu, co mocno zakorzenione jest w \u201ezwyczajnej obecno\u015bci”, w materialnym bycie \u015bwiata” 2) (…) Jak przedstawia\u0142 cytowany przez mnie Zygmunt Bauman \u201ejedynie poprzez kszta\u0142towanie etycznego \u201eja” cz\u0142owiecze\u0144stwo mo\u017ce by\u0107 zupe\u0142ne. Jedynie w tym kszta\u0142towaniu osi\u0105ga subtelne po\u0142\u0105czenie, poszukiwane pojednanie wyj\u0105tkowo\u015bci i wsp\u00f3lnoty.” (…) I jak mawia\u0142 Levinas : \u201etroska o Innego” a\u017c po samopo\u015bwi\u0119cenie a\u017c po mo\u017cliwo\u015b\u0107 oddania \u017cycia ta odpowiedzialno\u015b\u0107 to co\u015b niezbywalnego w g\u0142\u0119bokim odczuwaniu egzystencji, kt\u00f3ra bez tego by\u0142aby pusta i samolubna. \u201eCzyni\u0105c siebie dla innych, czyni\u0119 siebie dla siebie, nadaje znaczenie swojemu byciu-w –\u015bwiecie, odbieram \u015bwiatu licencj\u0119 na zbywanie mojej obecno\u015bci, zmuszam \u015bwiat do uwagi, do l\u0119ku przed zbli\u017caj\u0105c\u0105 si\u0119 \u015bmierci\u0105 i \u017ca\u0142oby po jej nadej\u015bciu” 3)”.<\/p>\n\n\n\n

Przypisy:
1)Zygmunt Bauman,” \u015amier\u0107 i nie\u015bmiertelno\u015b\u0107. O wolno\u015bci i strategii \u017cycia”, Wydawnictwo Naukowe PWN 1998 . s.82 2) op.cit.s.83
3)op.cit. s.242<\/p>\n\u2014 Jolanta Ciesielska \/ 2013 \/ Mi\u0119dzy cieniem \u015bmierci a \u015bwiat\u0142em \u017cycia. Kilka uwag na marginesie tw\u00f3rczo\u015bci Natalii Kalisz.<\/em><\/em>
Tekst do folderu wystawy w Galerii Re:Medium<\/em><\/em><\/cite><\/blockquote>\n\n\n\n

\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n
\n
\n
AKTUALNO\u015aCI<\/h5>\n\n\n\n

\u2022 Performance \u201eDrzewo Hekate\u201d 2024 \/ Natalia Anna Kalisz-malarstwo \/ Pawe\u0142 Odorowicz<\/a>\u2013 alt\u00f3wka > zobacz<\/a><\/p>\n\n\n\n

NAGRODY<\/h5>\n\n\n\n

\u2022 Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego \/ Warszawa \/ 2019 \/ realizacja projektu artystycznego \u201eMiny\u201d
z artystk\u0105 sztuk wizualnych Ew\u0105 \u017bochowsk\u0105
\u2022 Nagroda im. Wies\u0142awa Nowickiego za dokonania w dziedzinie malarstwa na rzecz kultury narodowej i miasta \u0141odzi \/ 2016
\u2022 Stypendium Prezydenta miasta \u0141odzi dla os\u00f3b zajmuj\u0105cych si\u0119 tw\u00f3rczo\u015bci\u0105 artystyczn\u0105, animacj\u0105 i upowszechnianiem kultur \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2014
\u2022 Nagroda Miejskiej Galerii Sztuki w \u0141odzi w XXIX Konkursie im. W\u0142adys\u0142awa Strzemi\u0144skiego \u201eSztuki Pi\u0119kne\u201d \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2012
\u2022 Nagroda Stowarzyszenia AD REM w XXIX Konkursie im. W\u0142adys\u0142awa Strzemi\u0144skiego \u201eSztuki Pi\u0119kne\u201d \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2012
\u2022 Nagroda miesi\u0119cznika \u201eKalejdoskop\u201d w XXIX Konkursie im. W\u0142adys\u0142awa Strzemi\u0144skiego \u201eSztuki Pi\u0119kne\u201d \u0141\u00f3d\u017a \/ 2012
\u2022 Autorski projekt akcji artystycznej \u201eObraz \u0142\u0105czy ludzi \u2013 Art Informel\u201d Nagroda w ramach konkursu \u201eStudenci dla \u0141odzi \u2013 kreujemy lokalnie\u201d\/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2013<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
WYSTAWY INDYWIDUALNE<\/h5>\n\n\n\n

\u2022 Galeria ART HUB<\/a> \/ „Heksa” \/ Grafika, malarstwo- Natalia Anna Kalisz \/ performance „Drzewo Hekate” Natalia Anna Kalisz-malarstwo i Pawe\u0142 Odorowicz<\/a>– alt\u00f3wka
\u2022 „Grafika i Malarstwo.” \/ Ekspozycja na otwarcie nowej pracowni autorskiej \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2023
\u2022 \u201eLimbo\u201d \/ Grafika i malarstwo \/ Galeria Bohema Nowa Sztuka \/ Warszawa \/ 2018
\u2022 „Destrudo” \/ Grafika, malarstwo, fotografia \/ Miejska Galeria sztuki w \u0141odzi \/ Re Medium \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2018
\u2022 \u201eVanitas \u2013 Ksi\u0119ga Koheleta\u201d \/ Grafika i malarstwo \/ Galeria pod Plafonem \/ Wroc\u0142aw \/ 2016
\u2022 \u201eSen o Arche\u201d \/ Foto Cafe 102 Galeria \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2014
\u2022 \u201eGrafika warsztatowa & ksi\u0105\u017cka artystyczna\u201d \/ Pro Arte Studio \/ \u0141\u00f3d\u017a \/2014
\u2022 \u201eCrux\u201d \/ Grafika, malarstwo, fotografia \/ Miejska Galeria sztuki w \u0141odzi \/ Re Medium \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2013
\u2022 \u201eGrafika, malarstwo, fotografia. Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Natalii Anny Kalisz \u2013 lata 2010\u20132013\u201d \/ Pro Arte Studio \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2013 \/ w ramach \u0141\u00f3d\u017a Design Festival 2013
\u2022 \u201eGRAFIKA\u201d\/ Galeria 144 grafiki \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2012
\u2022 \u201ePod Powiekami\u201d \/ Grafika, malarstwo 2010-2012 \/ Galeria Alternatywna \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2012<\/p>\n\n\n\n

PROJEKTY I PUBLIKACJE<\/h5>\n\n\n\n

\u2022 \u201e\u201eKr\u00f3lowa Ki-gal\u201d kolekcjonerskie wydanie kart do gry z autorskimi grafikami w nak\u0142adzie 35 egzemplarzy w zestawie z oryginaln\u0105 odbitk\u0105 graficzn\u0105 \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2017
\u2022 \u201eKoz\u0142ek\u201d\/ Natalia Anna Kalisz \/ wyd. Ksi\u0119\u017cy M\u0142yn \/ ISBN 978-83-7729-224-2 \/ Nak\u0142ad kolekcjonerski z orygina\u0142ami grafik wydany w 25 egz. \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2014
\u2022 \u201eObraz \u0142\u0105czy ludzi \u2013 Art Informel\u201d \/ Happening malarski \/ \u0141\u00f3d\u017a Ksi\u0119\u017cy M\u0142yn \/ 2013
\u2022 Fotografie do wierszy Andrzeja Poniedzielskiego \/ Kalendarz z poezj\u0105 na rok 2013 \/ Andrzej Poniedzielski \/
\u201eSzumi czas\u201d \/ Wydawnictwo Jednocze\u015bnie \/ 2012
\u2022 \u201eAction Painting- u progu instynktu\u201d \/ Projekt artystyczny \/ Galeria Alternatywna \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2012
\u2022 Projekt \u201eDIALOG\u201d \/ ilustracje do wiersza \u201eKamie\u0144 i mg\u0142a\u201d \/ Wyb\u00f3r wierszy Andrzeja Poniedzielskiego \u201eJednocze\u015bnie\u201d\/
Wydawnictwo Jednocze\u015bnie \/ \u0141\u00f3d\u017a 2011<\/p>\n<\/div>\n\n\n\n

\n
WYSTAWY ZBIOROWE<\/h5>\n\n\n\n

\u2022 „W cieniu Wielkiej Bogini ” \/ Galeria Sztuki Wsp\u00f3\u0142czesnej \/ W\u0142oc\u0142awek \/ 2023
\u2022 „KOMA”\/ Galeria ASP \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2018
\u2022 „Limbo” \/ Galeria thINK [ARTizDead] \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2018
\u2022 „Wielka Bogini” Grafika i Malarstwo. \/ Muzeum w \u0141owiczu \/ 2018
\u2022IV Piotrkowskie Biennale Sztuki \/ Piotrk\u00f3w Trybunalski \/ 2017
\u2022 Czwarty Niezale\u017cny Salon \u0141\u00f3dzkich M\u0142odych Tw\u00f3rc\u00f3w \/ Muzeum Miasta \u0141odzi \/ Galeria ASP \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2017
\u2022 Acuerdo en Desacuerdo \u2013 W czerni i Bieli \/ San Jose \/ Costa Rica \/ 2016
\u2022 Trzeci Niezale\u017cny Salon \u0141\u00f3dzkich M\u0142odych Tw\u00f3rc\u00f3w\/ Galeria ASP, Galeria Ba\u0142ucka\/ \u0141\u00f3d\u017a\/ 2016
\u2022 Acuerdo en Desacuerdo \u2013 W czerni i Bieli \/ Galeria Nacional \/ Costa Rica 2015
\u2022 Drugi Niezale\u017cny Salon \u0141\u00f3dzkich M\u0142odych Tw\u00f3rc\u00f3w \/ Centralne Muzeum W\u0142\u00f3kiennictwa \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2015
\u2022 EL ART \/ Wystawa \u0142\u00f3dzkich m\u0142odych tw\u00f3rc\u00f3w \/ Muzeum Miasta \u0141odzi \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2014
\u2022 Nabytki Miejskiej Galerii Sztuki w \u0141odzi z lat 2013-2014 \/ O\u015brodek Propagandy Sztuki \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2014
\u2022 Pierwszy Niezale\u017cny Salon \u0141\u00f3dzkich M\u0142odych Tw\u00f3rc\u00f3w \/ Wytw\u00f3rnia \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2014
\u2022 ELanie ze zbior\u00f3w rodziny Majdas \/ Galeria 87 Urz\u0119du Miasta \u0141odzi \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2014
\u2022 Dasein \/ Grafika Malarstwo Performance \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ Galeria Oficyna \/ 2014
\u2022 R12 Wystawa wyr\u00f3\u017cnionych dyplom\u00f3w Akademii Sztuk Pi\u0119knych w \u0141odzi \/ Rocznik 2012\/ Centralne Muzeum W\u0142\u00f3kiennictwa\/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2013
\u2022 OTWartA WYSTAWA \/ \u0141\u00f3d\u017a-Tomasz\u00f3w \/ Tomasz\u00f3w Mazowiecki \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2012
\u2022 Wystawa Pracowni Technik Wkl\u0119s\u0142odrukowych \/ Galeria Grafiki Studenckiej Pomi\u0119dzy \/ Akademia Sztuk Pi\u0119knych \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2012
\u2022 OTWartA WYSTAWA \/ 11 edycja \/ \u0141\u00f3d\u017a\/ 2012
\u2022 OTWartA WYSTAWA 10 edycja \u0141\u00f3d\u017a \/ 2011
\u2022 R10 Wystawa wyr\u00f3\u017cnionych dyplom\u00f3w Akademii Sztuk Pi\u0119knych w \u0141odzi \/ Rocznik 2010 \/ Centralne Muzeum W\u0142\u00f3kiennictwa \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2011
\u2022 OTWartA WYSTAWA \/ 9 edycja \/ \u0141\u00f3d\u017a \/ 2010<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

„Natalia Anna Kalisz ukazuje tajemnicze, pos\u0105gowe, a przy tym mroczne oblicze kobieco\u015bci na grafikach wykonanych w autorskiej, mieszanej technice. Wykorzystuje w niej cechy rysunku, malarstwa, fotografii, w tym autoportretu.  Zaprezentowane przez ni\u0105 osoby, zaciemniane czerni\u0105, roz\u015bwietlane biel\u0105, znajduj\u0105 si\u0119 pomi\u0119dzy mrokiem a jasno\u015bci\u0105, b\u00f3lem istnienia a nadziej\u0105 na odrodzenie. G\u0119stwina kresek wsp\u00f3\u0142gra z g\u0119stwin\u0105 znacze\u0144; obie zdaj\u0105… Dowiedz si\u0119 wi\u0119cej »TEKSTY KURATORSKIE I WYSTAWY<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"neve_meta_sidebar":"","neve_meta_container":"","neve_meta_enable_content_width":"","neve_meta_content_width":0,"neve_meta_title_alignment":"","neve_meta_author_avatar":"","neve_post_elements_order":"","neve_meta_disable_header":"","neve_meta_disable_footer":"","neve_meta_disable_title":"","ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"class_list":["post-476","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/476","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=476"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/476\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":810,"href":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/476\/revisions\/810"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.nataliaannakalisz.pl\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=476"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}